当约翰伯杰看着死神

日期:2017-12-13 01:02:48 作者:彭衄瞧 阅读:

<p>批评者和小说家约翰·伯格建议,生活在线性时间里,就是满足于自己的一种悲伤的“身体年龄,身体正在准备死亡”,他在1984年的一本薄薄的书中写道,“和我们的面孔,我的心,简短的照片“”死亡和时间总是在联盟中“伯杰,周一去世,享年九十岁,最初接受过视觉艺术家培训,这种做法从未完全落后</p><p>尽管他最着名的作品是从20世纪70年代 - 他的BBC纪录片“看见的方式”,其中有争议地调查艺术史,以及他的小说“G”,它赢得了布克奖,两者都出现在1972年 - 他一生都非常多产,生产了数十件从个别艺术家到戏剧到实验小说的研究他的活动有时似乎是他的想法的概念证明:一个精明的艺术评论家,他也是艺术实际购买的理论家,着迷于它改变物质的物质的能力世界他也注重其他力量的物质性在“简短的照片”中,哲学,回忆录和诗歌的优雅融合,他称自己是一个讲故事的人 - 故事讲述者,他说,是“死亡的秘书”这是一个适当的短语,暗示某人同时处于我们的死亡之中并且从属于我们的死亡率在本书的一个部分中,伯格想到了一个火化的朋友,当他走过一个村庄正在燃烧树叶的果园里呼吸着灰烬时,他意识到这一点将这种碳 - “任何形式生命的先决条件” - 从他朋友的身体“灰烬都是灰烬”中分离出来,他写道:“身体上他的身体,通过燃烧成碳元素而简化,重新进入了物质的过程</p><p>世界“对于物质性的强调对于伯杰的写作至关重要”看见的方式“着名的开头是一个序列,在这个序列中,他从一个框架的波提切利画中切出一段虽然画布是副本,但它看起来很像在电视上足够真实,让这个行为成为一个几乎亵渎神圣的品质Berger,他切割时细心周到,尽管在电视上讨论艺术时仍然散发着一种敬意,但他在视觉中寻找物体的物质性 - 显示,甚至在复制中,它们是不可简化的物理,而不是空灵或超越它们属于世界在该系列的印刷伴侣中,伯杰强调视觉艺术是一种用熵和损失计算的方式“图像最初是为了让人联想到他写道,当我们与人民和我们所爱的事物分开时 - 无论是通过海洋还是多年 - 艺术作品证明了他们的持久引力和他们与我们的距离这些作品也产生了新的种类</p><p>邻近所有的画作,伯杰在“简短的照片”中写道,“他们自己的预言正在被看待” - 他们期待着站在他们面前的观众,长期以来他们被制造出来的那种预期会使不同的时刻相互摧毁,无视时间所造成的缺席我们可能会得出结论,那就是艺术与死亡形成鲜明对比,它可以作为克服死亡率的尝试但是在伯杰的作品中,艺术和死亡他们都引起了对共同事物的关注,如果只是为了我们彼此之间的原料通信,伯杰是一个忠诚的马克思主义者 - “资本主义通过强迫大多数人利用它来维持生存,将自己的利益定义为尽可能地狭隘,“他在”看见的方式“中写道,这是一部代表性的声明,在一部流行的电视连续剧中出版的书中看起来仍然显着 - 他对物质性的关注具有政治方面,他的写作往往集中在劳动问题上; Berger提醒他的读者,他们是世界各地的演员,每个创作都是世俗的表演正如罗伯特·明托所说的那样,“伯杰将艺术从我们存放它的消毒寺庙中取出并将其牢牢地放回到画架上,在一个凌乱的工作室里,一个汗流and背的艺术家咬她的嘴唇,并存储她看待一个物体的方式“伯杰的死亡写作同样具有政治性质,关注身体的能力,以及他们在生活时可以做些什么呢</p><p> “简短的照片”中最引人注目的格言:“我们为死者哀悼的是失去了他们的希望”伯格提出的希望是我们对历史的重要启示 - 我们将会衰落,我们是我会死 “决定参与历史需要,即使决定是一个绝望的,希望,”他在“Bento的写生簿”中写道,“他的最后一卷”希望命名一个改变世界的承诺,反对有限的事实希望,我认为,这让伯杰能够如此精美地写出关于死亡的信息而不会忽视它的悲剧</p><p>考虑一下令人难以忘怀的预期挽歌,其结论是“我们的面孔,我的心,作为照片的简要”:让我和自己的死更加和谐</p><p>其他任何东西都是一个地方的形象:你的骨头和我的地方被埋葬,抛出,露出,一起的地方它们散落在那里pell-mell你的一根肋骨靠在我的头骨上我左手的掌骨躺在你的骨盆内(对着我断了的肋骨,你的乳房就像一朵花一样</p><p>我们脚上的一百块骨头像砾石一样散落奇怪的是,这种接近的形象,因为它只是钙的磷酸盐,应该赋予一种平静的感觉然而它与你同在一世 可以想象一个钙的磷酸盐就足够的地方Berger总是回到接近的可能性,寻求跨越分裂我们的距离在他的工作中,每一种观察方式都从一个外观开始,每一个看起来都有望成为一种触摸 - 双手交叉穿过虚空死亡的想法将我们带回身体,呼唤我们一起行动,