锐焦

日期:2019-01-03 10:06:03 作者:崔缥箴 阅读:

<p>摄影艺术家克里斯托弗·威廉姆斯(Christopher Williams)在现代艺术博物馆展出的作品“幸福生产线”为惠特尼的杰夫昆斯回顾展带来了一个艺术夏天的滋补</p><p>这两个节目描述了相反的极端情况</p><p>自20世纪70年代以来的复杂艺术:威廉姆斯案中的苦行僧,以学术为基础,以及软核政治;昆斯威廉姆斯的享乐主义,市场导向和面带笑容的民粹主义者似乎严格地为受过教育的同修的圈子工作,而昆斯努力取悦几乎每个人但是,如果你取消金钱和名望的措施,威廉姆斯是一个相对的穷人和一个密码(这是他的第一个美国博物馆回顾展),出现了共同点这两位艺术家在七十年代分享了对现代主义疲惫的驱动力的自觉反思这一时刻产生了艺术和在学术界对困难的批判理论充满迷恋这两位艺术家都在各自的媒介 - 摄影和雕塑中抨击了意义的假设 - 并且努力控制他们作品的接受.Konons宣称他的意图,而威廉姆斯面纱他但是要完全欣赏他的作品要么你必须要遵守规则并且和MOMA策展人Roxana Marcoci一起工作,威廉姆斯会展示很多照片,主要是奇怪的物体(玻璃花,成堆的巧克力棒,已被切成两半以显示其解剖结构的相机)以及暗示光泽杂志广告(时装模特,花哨的摄影装备)的主题,但往往有一些关于他们的东西 - 如从一个奇怪的角度看到的模型在罕见的情况下,威廉姆斯挪用图像,但是,当他这样做时,它总是带着自负</p><p>例如,他在约翰·肯尼迪总统图书馆找到了照片,这些照片是在5月的某一天拍摄的</p><p> 1963年,这显示了总统的后背(有四个,被重新拍摄并排成一排在墙上;他们激起了偏僻和悲伤的感觉</p><p>威廉姆斯的作品太过晦涩难以适应他那些更加简洁讽刺的同时代人的作品,比如形象强盗理查德·普林斯,路易斯·劳勒和雪莉·莱文也不是时髦的技术;没有他的照片是以数字方式拍摄的威廉姆斯,现在是五十八岁(比昆斯小一岁),自2008年以来,杜塞尔多夫艺术学院的摄影教授仍然是暗室的骑士</p><p>他也有收集遗物的副业他的展览:在MOMA展览中,有一些墙壁被切割出来并从威廉姆斯之前展示过的博物馆中运走</p><p>不是你知道这一点:没有墙上的文字或标签来解释或识别节目中的任何部分,虽然一份讲义清单提供作品的标题在展览中看起来非常通用但看起来很奇怪的图片中有一些玻璃花,一套是在十九世纪末和二十世纪初制作的,来自哈佛大学自然历史博物馆的藏品</p><p> “并没有被告知,每张照片都代表了一个被国际特赦组织称为镇压的国家的绽放象征 - 强迫暗示,即使在我得到它之后,对我来说并没有做太多的事情</p><p>只有专业摄影师才能认出洗碗机中的菜肴图片中的淡红色是Agfa胶片的标志性颜色 - 更不用说威廉姆斯凭借柯达胶片费力地实现了这一点威廉姆斯有一个业余爱好者的技术爱好者的热情,他倾倒了在节目的目录中加入长而密集的字幕他扣留了通常错综复杂的背景故事,告诉观众他的每一件作品都给观众留下了三个选择,我可以看到一个是被挑逗的疯狂另一个是刺激参考目录,这里充满了聪明的策展文章以及来自艺术学校研讨会的持续引用,如Jean-Luc Godard和Pier Paolo Pasolini,以及艺术家朋友,包括芭芭拉克鲁格,丹尼尔布伦和劳伦斯韦纳(威廉姆斯没什么,如果不是合议,建议观众不如公共场所而不是共济会奖学金)还有三分之一是放松并享受安装的静音和引人注目的优雅</p><p>参加一个关于参展的展览我已经测试了所有三个选项他们都工作“为Jan Jan Ader和Christopher D'Arcangelo花束”(1991) 威廉姆斯出生在洛杉矶,他的祖父和父亲都是电影特效专家,他的父母在他年轻时离婚,他的父亲嫁给了一位英国女演员,后来他也从事电影制作(他的父亲在事故中丧生) 1977年拍摄的一部电影)威廉姆斯将他早期的艺术热情归功于他的继母的母亲,当他在费城拜访她时,他带他去博物馆(他回忆起罗丹,布朗库西和杜尚的惊叹)他从高中辍学了赞成冲浪,然后上大学,并在1976年,有资格进入CalArts,迪斯尼创办的艺术学校和前卫的智囊团他在概念主义大师John Baldessari,Michael Asher和Douglas Huebler的指导下学习威廉姆斯告诉我,当我在MOMA遇见他时,他在电影业的成长动荡之后对艺术的“安静和缓慢”感到兴奋但他的背景给了他一个自然的f鳗鱼让他的老师专注于消费文化中景观的方法,手段和操纵目的他也接受了“制度批判”的时尚 - 揭露了各种惯例和展示它的地方的估算目的在八十年代和九十年代,这种学术理论的设定早已从艺术世界的聚光灯中消失了威廉姆斯对他们的坚持似乎倒霉,但令人惊讶的,并且有机会,他在演习中发现了影响的浪漫精神</p><p>节目的标题,“幸福的生产线”,是一个工厂工人和业余电影制作人的一句话,Godard采访了一部纪录片,1976年这是工人如何描述创作电影所涉及的连续任务我怀疑对于威廉姆斯,至于戈达尔,这些话分泌出一种转向的感觉:生产线的幸福即使是伟大的导演最繁琐的后期电影也会散发出他的神情对电影的激情同样,威廉姆斯的照片看起来几乎就像是一个追求奉献的过程的残余物,这是他们自己的奖励</p><p>可能对他们说的最糟糕的是他们强制执行一种供给方审美:获得精英和涓涓细流也许,对于不那么特权的人来说,但是他们能够产生一种替代性的吸引力:想象一下如何关心某事物是什么样的,无论如何,威廉姆斯的过程中一个令人信服的方面是他对显示形式和协议的掌握精确地考虑了,相当美丽的墙壁和作品的安排闪耀着机智,然而笑话的内容可能是难以捉摸的(威廉姆斯是一个秃顶和令人愉快的肉体男人,短的 - 可以解释,作为一个挑衅的斗篷,异常低的悬挂他的节目)一个只有轻微好奇的十分钟旅行将刷新你的眼睛和空间感,因为洗车做汽车最可行的替代方法需要几个小时o研究在某些方面,我在MOMA所说的关于威廉姆斯的大部分内容都可以应用于惠特尼的昆士表演,以及这两位艺术家在培养冲击方面的荣耀 - 或者,无论如何,对于温和的认可,以及对...的尖锐回忆</p><p>文化不论是低(昆斯)还是远远(威廉姆斯)主要差距 - 它们之间的鸿沟是世俗的它与不同的愿景有关,是的,幸福昆士提升了一个被金融财富所定义和支配的社会,如同标榜那些拥有它的人,可能是那些没有威廉姆斯的人所钦佩的人,他们会为那些宁愿富裕的休闲时间和精力去参观博物馆,阅读专业书籍和品味任性话语的人们提供一个五亿八千万美元令人震惊的不锈钢气球狗,同时让第一选区的价值观让人心旷神怡威廉姆斯的雷诺轿车的黑暗照片一边倒在一边 - 指的是一个工厂现场并引起一个街垒,fr在1968年在法国发生的政治动荡 - 代表了第二个一方购买和销售的知识</p><p>其他谈判和谈话空洞的中间,他们支持嗡嗡声与真正令人满意的艺术的可能性,